Billetterie LA GRAINERIE : Réservez votre billet

Tout public
40 min

VISITE GUIDÉE ET DÉCALÉE
Bien avant d’abriter la Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance (installée depuis 2010), le site hébergeait l’Établissement Logistique du Commissariat de l’Air (ELCA 783).
Durant cinquante années, l’établissement aura su relever tous les défis et s’adapter en permanence aux besoins, aux contraintes et aux transformations de l’Armée de l’Air jusqu’à sa fermeture définitive en 2002.
Le public découvrira, à travers une visite menée par l’artiste Rosemonde, quelques pages de l’histoire de cet ancien site reconverti en espace de cirque. Une manière originale de découvrir un lieu, ses activités et l’histoire du cirque !

Cet événement inclut des aménagements à l’accessibilité PMR uniquement.

Création 2021
> 8 ans
1h20

VOUS - MONTAGNE DE VERRE FAKIR - IL - ÉQUILIBRISTE - PNEU - PIEDS NUS - MANUEL DE SURVIE - NOUS - CORPS ENLACÉS - FIL EN PENTE - FLEURS BALLONS - LUI - VENDEUR DE FIN DU MONDE - CADDIES - ÉLÉGANCE ASSURÉE - ELLE - NOIR ET COULEURS VIVES - TU - TECHNOLOGIES INNOVANTES - LANGUES NON COMPRISES - NOUS - IMPERMÉABLES SANS PLUIE - NUDITÉ - LUI - DES CHOSES QUI VOLENT - ET DES CHOSES QUI TOMBENT - JE TARTINE, TU TARTINES, IL TARTINE, NOUS TARTINONS. DIABOLO - MOI - ÉPÉE AVALÉE - GRILLES-PAINS INTELLIGENTS - ÂMES ERRANTES - VOUS, TRAPÉZISTE - NOUS - CORPS AMOUREUX - LANGUES COMPRISES - CHAISE ET PERCHE - CHANTEUSE - CHIEN SANS TÊTE - NOUS - ÂMES RÉINVENTÉES

NOUS SOMMES AU BORD DE LA FIN

Projet bénéficiaire du Fonds de Création du projet de coopération transfrontalière Travesía – Pyrénées de cirque, cofinancé par le Fonds Européen de développement régional (FEDER).

Lancement de saison de la Grainerie.
Avec :

- La Barque Acide - The End is Nigh! (extraits)
- Andréane Leclerc / Cie Nadère Arts Vivants & Yaëlle Antoine / cie d'Elles - “Faire Salon”, salon de la contorsion.
- Apéro mix avec les Têtes de l'Art et TataKokotte

création 2021
> 10 ans
1h30

Dans Liesse(s), Yaëlle Antoine creuse son rapport fasciné à l’espace public et dissèque, avec intensité et précision, le hors-champ de la liesse et ses mouvements, tiraillés.

Une centaine de parpaings, du papier froissé, déchiré, des chiures de nappes…

Des femmes qui se croisent dans ce chaos, s’assoient puissantes sur les ruines fumantes de ces rituels détruits, rituels de transactions de leurs corps de femmes, rituels piétinés…

Chacun des tableaux de Liesse(s) est composé du précédent, recyclant à l’infini, avec opiniâtreté, les mêmes éléments, mâchés, mouillés, soufflés pour questionner le carnaval. La narration en épis produit, par ricochets, une multitude d’images qui posent une écriture scénique carnavalesque, bruissante de détails, de corps et chorégraphique. Exutoire et jubilatoire.

En partenariat avec le Théâtre Sorano et l’Usine, centre national des arts de la rue et de l’espace public.

Création 2021
> 10 ans
2h

NonSense est une conférence-spectacle qui convoque les secteurs de la culture, de la pensée, de la science et de la technologie. À la manière d’un cabaret, des artistes de cirque et des intervenant·es d’autres disciplines (philosophes, scientifiques, sociologues, activistes…) mènent une conversation au plateau pour aborder la thématique de la vulnérabilité et de la relation au vivant depuis leur spécialité.

Après deux éditions accueillies en novembre 2020 et mai 2021 au Teatro Circo Price de Madrid, NonSense Toulouse réunira sur scène la Cía Psirc (compagnie associée à la Grainerie), Stéphane Fillion et Pierre Ducrozet (Cie Lapsus), des artistes transfrontaliers accompagnés par le projet Travesía, avec des intervenant·es français·es et espagnol·es spécialistes de la thématique.

En partenariat avec le Teatro Circo Price de Madrid.
Cofinancé par l’Union européenne au travers du programme Erasmus+.

Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
45 min

Une saga dramatique insupportablement légère, en trois épisodes.
Que serions-nous au milieu d’un terrain vague plein de poussière et de perruques, de fer et de chaussures, de lunettes de soleil et de l’écho d’un opéra qui se répète sans cesse ? Nous reconnaîtrions-nous dans les miroirs de l’âme, faits de naufrages et de marginalités ?

Au milieu des carcasses de voitures et de la végétation, dans un paysage en extinction que Google situerait probablement à la périphérie du monde, on regarderait des vidéos sur Youtube, on chanterait et ferait des fêtes aussi éphémères que nos vies.

La compagnie catalane Psirc explore le genre de la saga pour sonder des personnages à la dimension tragique et mythologique. Chaque épisode est une sorte de spin-off de la pièce, une épopée pop comme une rétrospective poétique du présent.

Psirc est compagnie associée à la Grainerie.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
20 min

Une saga dramatique insupportablement légère, en trois épisodes.
Que serions-nous au milieu d’un terrain vague plein de poussière et de perruques, de fer et de chaussures, de lunettes de soleil et de l’écho d’un opéra qui se répète sans cesse ? Nous reconnaîtrions-nous dans les miroirs de l’âme, faits de naufrages et de marginalités ?

Au milieu des carcasses de voitures et de la végétation, dans un paysage en extinction que Google situerait probablement à la périphérie du monde, on regarderait des vidéos sur Youtube, on chanterait et ferait des fêtes aussi éphémères que nos vies.

La compagnie catalane Psirc explore le genre de la saga pour sonder des personnages à la dimension tragique et mythologique. Chaque épisode est une sorte de spin-off de la pièce, une épopée pop comme une rétrospective poétique du présent.

Psirc est compagnie associée à la Grainerie.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
40 min

Une saga dramatique insupportablement légère, en trois épisodes.
Que serions-nous au milieu d’un terrain vague plein de poussière et de perruques, de fer et de chaussures, de lunettes de soleil et de l’écho d’un opéra qui se répète sans cesse ? Nous reconnaîtrions-nous dans les miroirs de l’âme, faits de naufrages et de marginalités ?

Au milieu des carcasses de voitures et de la végétation, dans un paysage en extinction que Google situerait probablement à la périphérie du monde, on regarderait des vidéos sur Youtube, on chanterait et ferait des fêtes aussi éphémères que nos vies.

La compagnie catalane Psirc explore le genre de la saga pour sonder des personnages à la dimension tragique et mythologique. Chaque épisode est une sorte de spin-off de la pièce, une épopée pop comme une rétrospective poétique du présent.

Psirc est compagnie associée à la Grainerie.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
> 3 ans
1h

Première.
Dori, un personnage aussi maladroit qu’audacieux, nous invite à célébrer son âge avancé. Durant les préparatifs, elle se remémore ses anniversaires depuis ses huit ans, jour de traumatisme, et nous confie son parcours de vie.

Vieillir sur place, se redresser, retrouver un équilibre physique et émotionnel, tomber du haut de soi-même, tout recommencer à l’envers.

De clown en contorsions, on s’attache à Dori qui parle avec humour de sa fragilité et entraîne une réflexion collective sur la participation de chacun.e et l’approche de l’autre.

Focus Studio de Toulouse-PACT.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
> 7 ans
30 min

Étape de création.
Afora (le titre provisoire) est un mot portugais qui veut dire dehors. Le spectateur va se découvrir témoin du double enfermé d’une femme : elle est dans une boite en plexiglas et en plus elle cache son visage. Elle traverse plusieurs états suite à la peur de se découvrir monstrueuse et la surprise de se transformer.

D’un côté, elle trouve le réconfort dans ce petit monde restreint, de l’autre elle est à la recherche de liberté et d’évasion. Isolée dans un espace intime, elle découvre son visage déformé et son corps en contorsion. Avec une inquiétude qui fascine et terrorise, elle transpose son enfermement et sa liberté dans la danse.

D’où viennent les conventions et stigmates qui définissent ce qu’on fait avec notre corps dans l’ espace ? Nous sommes chorégraphiés par les espaces qu’on occupe et par les yeux qui nous regardent. Mais aussi par une étrangeté familière qui nous accompagne, nous façonne et nous déforme. Le corps circassien se prête à aborder ces arguments car, parfois, il ne suit pas la chorégraphie.

Focus Studio de Toulouse-PACT.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
> 6 ans
55 min

Deux baroudeurs venant d’autre part, avec leurs sacs sur le dos. Ils arrivent simplement là, chez eux.
Ils se défient, se connaissent par cœur, un “Cap ou pas cap” peut naître d’un seul regard. Ils laissent les jeux prendre place dans leur scène de vie. Oscillant entre le silence et le cri, la vraie peur et le plaisir de l’adrénaline, la confiance et la méfiance. Ils se moquent du hasard, ils le cherchent, le provoquent, le charrient. Ils chavirent d’émotions. Submergés parfois, maîtres de rien mais fous de tout.

Dans le cadre du projet résidence-association soutenu par la Région Occitanie.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
> 10 ans
50 minutes

Première.

Lento
Lento est
Lento est un
Lento est un labyrinthe

C’est une histoire à passage de seuils, en forme de poupées russes. Une prise de parole qui devient lentement dissonante et dérive vers une impression familière de déjà vu, pour laisser entrevoir une fenêtre sur la solitude.

Logique et absurde, Lento est construit comme un puzzle, une énigme à plusieurs couches. Une pièce dont la forme est aussi importante que le fond. Traversée par l’illusion, la symétrie, le doute, l’échec, l’errance, la nostalgie, l’invisible, le subliminal, le contemporain, le niaropmetnoc, le hors-champ, le réel et son double et son double.

Il y aura peu d’objets mais ils seront à géométrie variable. Des choses tomberont du plafond, un chat apparaîtra au sol, peut-être. Et ce sera réversible. Mais avant tout, ça commencera par la fin. Et ce sera provisoire. Point.

Une pièce tragique. Sur l’impossibilité concrète de dire sa vérité. Il n’y aura pas d’échappatoire au labyrinthe du sens, c’est le spectacle lui-même qui ne peut pas être dit autrement qu’il est dit.

Fin

Un projet soutenu par CircusNext PLaTFoRM financé par le programme Europe Créative de l’Union européenne.

Focus Studio de Toulouse-PACT.
Dans le cadre de l'Européenne de Cirques.

Création 2021
> 9 ans
1h30

AVANT-PREMIÈRE
Le vertige c’est quand les certitudes s’échappent. Le vertige c’est quand les repères se distordent. Et le vertige, c’est aujourd’hui.

Quand quelque chose cède sous nos pieds, tous les repères disparaissent brutalement. Le réel, soudain, nous glisse entre les doigts. Tout bascule. Une bascule où les possibles s’ouvrent à nous. Ce lieu du fragile, de l’incertain, du sensible.

Il nous plaît de voir que les effondrements à l’œuvre portent, en creux, un élan de vie.

Quel est ce devenir en germe après une supposée destruction (biodiversité, structuration sociale, modèle de pensée…) ? Nous allons constater les traces, écouter ces empreintes : que reste-t-il de visible et de sensible après le passage d’une catastrophe naturelle ou après le passage d’un corps sur un autre ? Que reste-t-il de vivant malgré le déclin de la biodiversité, que reste-t-il de vibrant après le passage d’un cerf-volant ? Qu’est ce qui résonne émotionnellement après une rencontre ?

Respirer. Accueillir. Laissez-passer. Résilience salutaire.

Dans le cadre de la Nuit du Cirque. En partenariat avec le NeufNeuf Festival.

20 min
Tout public

Atelier de recherche autour de la pièce "Le Pli" de la compagnie Roberte & Robert. Une rencontre à imaginer entre la danse et le cirque, entre élèves amateurs adultes, extraordinaires et ordinaires (avec ou sans handicap), sous la houlette de deux chorégraphes Lorenzo Dallaï et Sandrine Frétault.

En partenariat avec le NeufNeuf Festival.

Création 2021
> 13 ans
1h15

“Une pièce qui parle de moi, parce qu’elle parle de vous. De nous.
Une pièce qui parle de notre déséquilibre, constant, et de l’illusoire notion de stabilité.
Physique, matérielle, psychique, mentale.

Dans Le Poids de l’âme - tout est provisoire, je tire des traits, je dessine, je tends des fils entre plateau, spectateurs et spectatrices, par des ficelles, des pensées, qu’on partagera et qui évolueront au fil du spectacle.

Je joue avec des objets du quotidien, les blister des médicaments, les pastilles, un pistolet, des factures. Je joue la défaite de l’artiste, je joue la défaite de la personne avant tout. Je joue un tremblement constant, héritage de ma technique de cirque, le fil souple et de ce que m’a appris cette technique.

Dans ma pièce précédente Mavara, j’évoluais sous des masques et sous plusieurs couches et je muais en quelque sorte tout au long du spectacle. À la fin seulement, j’assumais cet état de fragilité et de précarité.”
Chiara Marchese

En partenariat avec le festival Marionnettissimo.
Un projet soutenu par CircusNext PLaTFoRM financé par le programme Europe Créative de l’Union européenne.

Création 2018
Tout public, à partir de 5 ans
1h

Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien. L’équipe opte ici pour un nouvel axe de recherche : la modification des points de vue sur la voltige.
Hurt me tender invente un monde à plusieurs dimensions où tout s’envole : les êtres, les émotions, les espoirs et les craintes pour nous parler de tendresse, d’amitié, d’espoir et de colère.

Un spectacle sensationnel et profondément sensible, où cohabitent prouesse, fragilité et merveilleux.
Sous le grand chapiteau, acrobates et musiciens se rencontrent et voltigent dans un univers qui ressemble à la vie, où s’entremêlent violence et douceur.

À voir en famille !